《极简艺》 第十二章盛行帖学的宋代书法 免费试读
宋太祖赵匡胤在北周衰亡之际发动陈桥兵变，并自立为帝建立赵氏大宋王朝，历时半个世纪的五代十国分裂割据局面至此结束，国家又重新走向了统一。从现代保存的历史文献记载来看，中国书法艺术发展在公元960年至1279年的三百多年间，是曲折而又缓慢的，这种趋势直到宋初都没有太大改观，但是当权者的喜爱总会对一门艺术的发展产生直接影响，宋太祖偏爱这门艺术，下令大量购置帝王名贤墨迹，命王菁菁以枣木镂刻之，共成十卷，它在淳化三年编纂完成，又因珍藏于皇家密阁中，所以叫《凉化秘阁法帖》。直至这时书法出现了帖，这样一来不仅打破了真迹必须是现书这一限制，同时也突破了前人的束缚，宋朝书法家比较注重写意，强调内心感受，从此以后，帖学开始流行起来，为中国书法艺术的发展注入了新血液。
“苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄”是北宋年间最为出名，成就最高的四大书法家。他们自真宗朝到徽宗朝，经历了北宋的大部分；从书体看，四人行、草、楷各有所长，四家的出现相距时间不长，可属同辈，他们相互切磋交流、取长补短，又融入了各自的审美意境，逐渐的各自形成了自己独特的“用意”的特色，同时也形成了富有个性的特色。
北宋书法的整体时代风格在黄庭坚身上就得到了很好地体现。黄庭坚以行书见长，《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》等一直是后人临摹的对象。冯班在《钝吟杂录》这样讲黄庭坚的书法：“起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以画竹法作书给人以沉着痛快的感觉。”其结体仿颜鲁公《八关斋会报得记》，收紧中心部分，且又四周辐射，有一种纵伸洒脱，随意荡漾，恢宏大气，风度不凡的感觉。他这种别具特色的风格对后人模仿也提出了极高的要求，后人要想模仿好他的书法就必须留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的开阔大气。尤值一提的是他的草书，赵孟頫就称赞说：黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。他的《花气诗》是对这一说法最好的佐证，整体看来《花气诗》笔势苍劲，巧中藏拙，笔画虽肥却又处处透骨，笔画瘦处却又不失肉感，“变态纵横，劲若飞动”，其中美感就是与行、楷书相比也不遑多让。至于他的《请上座帖》整体上是“笔势飘动隽逸”堪称传世佳作。
米芾有一惊世名作，是他在三十八岁时（1088年）写在蜀素上书写的各体诗八首，后人称之为蜀素帖。“蜀素”顾名思义，是产于四川的上面织有乌丝栏，做工十分考究的一种丝织物。相传空白卷为邵氏所藏，想请当时名流留下墨宝，一代一代传承。但这个对写作者笔功要求是极高的，因丝绸织品比纸要粗糙滞涩得多，历经三代却因缺少功力深厚者而无人问津，这卷也就一直空着了。这时一个青年后生却“毛遂自荐”，行云流水般一挥而就灵动精妙的字恰如游龙惊凤一般。我们知道丝织物比较吸末，毛笔写在上面难免有枯笔出现，整篇墨色浓淡不均，却得到了却出人意料的效果，万马奔腾一般更觉精彩万分。这幅帖子似藏似漏，变化多端横竖撇捺之间充分体现了他“刷字”这一独特风格。结字也在俯仰之间有斜有正，变幻莫测，并以欹侧为主，表现了动态美。董其昌在《蜀素帖》后赞到：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
可以这样说，帖学对我国书法发展，尤其对宋代行书发展，起到了不可替代的推动作用。
此外，受理学影响宋代书法家比较重视意境，偏重内在修养又是宋代尚意书法的重要内涵之一。时人崇尚颜真卿高风亮节之气，所以颜楷称霸宋代书坛的很长一段时间，这也是的楷书在宋代没有什么实质性突破，不过“瘦金体”的出现对楷书流派产生了一定影响，这是宋徽宗赵佶在继承褚遂良、薛稷瘦硬书法特点的基础上，结合个人个性，发明创造的，这也算是宋朝楷书艺术中的最大亮点。
尚意之风在宋代书坛最为显著。北宋佛法盛行，禅宗“心即是佛”“心即是法”等观点直接影响了宋人的书法观念，诗词的兴盛，又给书法增添了抒***彩。宋代书法家因强调意趣从而重视自身的修养，博闻强识诗词、音乐方面的造诣也是前人望尘莫及的。
